龙美术馆十周年系列特展——“花天花地”，已经开放2个多月，展出作品从宋元到现当代，跨十个世纪，200多个艺术家，150余组作品，宋徽宗赵佶《写生珍禽图》，李嵩《花篮图》，以及徐渭、陈栝、陈继儒、朱耷、石涛、邹一桂、蒋廷锡等老祖宗创作的传统花鸟画，让来馆观众大呼“绝绝子”，充分享受了文化及视觉的饕餮盛宴。

　　进入21世纪后，“花”在全球艺术作品中呈现多元发展，从具象到抽象，从卡通到观念，它作为美好的意向和哲学思辨之物，在艺术表达中无尽延展。

　　“花天花地——龙美术馆十周年特展”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

　　鲁道夫·斯汀格尔（意大利，1956年出生），《无题》，2007年，布面油彩 瓷漆，241.3×193 厘米

　　鲁道夫·斯汀格尔（意大利，1956年出生），《无题》，2014年，布面油彩 瓷漆，241.3×193 厘米

　　“艺术家总是被贬斥为装饰工匠，所以我决定走向极端，把墙纸画出来。”这两幅看似墙纸的绘画来自意大利艺术家杰出的反绘画画家——鲁道夫·斯汀格尔。

　　斯汀格尔的艺术是对何为绘画的诘问，他用华丽的颜色与花团锦簇的图案，将见证着人来人往的墙纸置于诗意表达的核心，对认识和感知艺术、记忆和事物稍纵即逝的本质提出了最根本的问题。

　　中国艺术家陈彧君的“生长”是一系列探索个体成长与自然、社会关系的抽象拼贴作品。在这项创作中，陈彧君不满足于对一些既定想法的表达，将各类素材和自己的纸上绘画作品进行破坏和撕裂，再进行重新组合。

　　当零散的碎片穿过不同的时间和空间交汇，它们在脱离原有语境在新的画面中野蛮生长，探究着真实与虚无之间的现实状态。作品中由碎片汇聚而成的盛放花朵，象征着无拘无束、生生不息的力量。

　　丹尼尔·克鲁斯-丘博（英国，1984年出生），《花卉（红色、绿色与黄色）》，2020年，油 油彩 木炭 墨水 喷漆 沙子 粗浮石凝胶 拼贴织物于画布，187×126×5.5 厘米

　　丹尼尔·克鲁斯-丘博（1984年出生于英国北安普顿）是一位常驻伦敦的画家，他的混合媒介作品探讨了人类的状况和自我表达的方式。他的绘画，挖掘了我们当代的视觉文化，在致敬抽象表现主义的同时巧妙地融合了经典来源和古典典故，创作出既幻想又贴近现实的画面。

　　在这幅作品中，他通过拼贴和厚涂的一次次加工，赋予了画面一种既统一又濒临崩溃的独特视觉效果。花瓶中的花束同时展现了凋零与繁茂，形成了一种生命力与衰败并存的复杂美感。

　　赵刚（中国，1961年出生），《长坏了的花》，2021年，布面油彩，160×135 厘米

　　赵刚1961年生于北京，18岁参加星星画会——此团体是中国最早的前卫艺术家群体，为中国当代艺术的发展铺设了重要基石。此后，他留学于欧洲和纽约多所院校，并于纽约生活、工作二十余年。赵刚的艺术关注流动的个体身份与冲突的文化和断裂的历史时间之间的关系，将个体在具体的历史时刻与文化环境中的感受转换为绘画语言的意识流。

　　在这幅画中，赵刚通过描绘花朵，一个被赵刚称为具有“永恒性”的物，宣泄着自己作为一个与周遭环境格格不入的感伤者的时代感、以及他内心深处时刻涌动却又无从获得回应的意识流。

　　松山智一（日本，1976年出生），《完美，从头到脚》，2020年，布面丙烯和综合材料，185×262 厘米

　　松山智一1976年生于日本东京。本科毕业于日本上智大学商业管理专业，硕士毕业于美国普拉特学院绘画与设计专业，多元文化经历是松山智一艺术里不可或缺的一部分。

　　近年来，松山一直在探索“虚构景观”，试图在他的系列画作中融合来自不同时期和地点的图像元素，从无处不在的消费品到东方传统绘画元素。通过这种方式，松山试图打破时间和空间的界限，创造出全新的视觉叙事，让观众根据自己的文化背景和经验来解读和完成艺术品。

　　2019年龙美术馆举办艺术家个展“自然可解”时，他曾介绍：我能感觉到“真实”与“非真实”之间的界限变得越来越模糊，(部分)作品体现了在这个不稳定时期困扰我们的问题：“什么是现实？什么是虚幻？”

　　“花天花地——龙美术馆十周年特展”展览现场，图为“天地之丽”“繁花似锦”“幽色在野”“百卉含英”板块，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

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